Intervista esclusiva a Shizarina: «Il pop non è una gabbia: i sentimenti meritano serietà»
Ventenni si nasce, cantastorie si diventa. Sabrina Di Cesare sceglie il palco con l’alias Shizarina – un nome nato per caso e cucito addosso unendo Shiza (personaggio di un manga giapponese) a Rina, la seconda parte del suo nome. Con il singolo «Tu mi vuoi (o no?)» mette al centro la serietà dei sentimenti in tempi di relazioni “leggiadre”, invitando chi ascolta a un’attenzione attiva, fatta di immagini e visioni.
Figlia dichiarata del cantautorato e dei suoni ’70/’80 – da Battisti a Rino Gaetano, fino al synth-pop e alla new wave dei Duran Duran – Shizarina difende l’identità d’autrice dentro l’immediatezza pop. Nel suo percorso pesano anche il confronto con l’emozione (una balbuzie sfidata e vinta sul palco) e il lavoro di squadra in studio. E il 28 novembre arriva già il seguito: «Ametista Guantanamera». Noi l’abbiamo incontrata in esclusiva per voi!
La nostra intervista esclusiva
Qual è l’origine e il significato di “Shizarina” e perché ha scelto di presentarsi al pubblico con questo alias?
“Questo nome è nato per caso, una persona che conoscevo quando ero più piccola mi ha chiamato così una volta e da lì ho deciso di tenermi questo nome. Nasce dall’unione di altri due nomi: Shiza, un personaggio di un manga giapponese, e Rina, ovvero la seconda parte del mio nome reale Sabrina.”
Qual è stato l’innesco emotivo o narrativo che ha portato alla scrittura di “Tu mi vuoi (o no?)”?
“Questa canzone nasce da una mia perplessità personale che mi accompagna da sempre. Spesso, guardandomi intorno, mi chiedo come sia possibile che la gente veda le relazioni sentimentali come un passatempo leggiadro. Sono una ventenne, è vero, ma ho un’impronta emotiva e sentimentale abbastanza seria per poter accettare certe dinamiche.”
Quale sentimento o riflessione desidera che rimanga all’ascoltatore dopo il primo ascolto del singolo?
“Mi piacerebbe che l’ascoltatore possa riflettere un attimo su quanto sia importante dare il giusto peso e la giusta serietà ai sentimenti. Non vorrei che chi ascolta si ritrovasse in uno sconforto generale, ma in una consapevolezza da poter utilizzare in futuro.”
Nella sua prassi compositiva, nasce prima il testo o la melodia? Come lavora su immagini e metafore per rendere la scrittura autentica?
“Principalmente nasce prima la melodia, altre volte l’armonia. Il testo lo scrivo in base a come esce fuori la strumentale. Ci sono volte in cui, però, ho già dei testi pronti per essere messi in musica. Non ho un iter specifico, varia in base a quale idea mi viene per prima. Mi piace portare l’ascoltatore in uno stato in cui possa visualizzare con la mente ciò che scrivo, l’immaginazione è fondamentale. Per questo incito ad un ascolto attivo e non passivo. Posso dire che mi diverto a giocare con le metafore, perché possono essere interpretate in vari modi in base al vissuto della persona singola.”
Quali riferimenti timbrici e stilistici l’hanno guidata e in che modo li ha riletti in chiave contemporanea?
“Di riferimenti ne ho a bizzeffe: vado matta per il panorama musicale anni ‘70 e ‘80, sia straniero che italiano. Il cantautorato fa parte del mio dna, mi divoro i dischi di Battisti, Ivan Graziani, Rino Gaetano. Il synth pop e la new wave, new romantic, sono tutte correnti che mi appassionano un sacco. I Duran Duran, ad esempio, sono una delle mie band preferite in assoluto. Nel 2025, secondo la mia opinione, è fondamentale riportare certi suoni che hanno fatto parte della storia della musica per poi mischiarli a cose più attuali. Non si deve copiare e nemmeno scimmiottare, ma omaggiare sì.”
Come bilancia l’immediatezza del pop con l’esigenza di tutela dell’identità d’autrice?
“Il pop viene spesso visto come spazzatura, come gabbia per l’artista. In realtà bisognerebbe capire a quale pubblico si voglia arrivare e quale messaggio portare con il proprio progetto. C’è tanto lavoro dietro, non sono solo canzonette. Il fatto che io sia autrice dei miei testi è di vitale importanza per me, non nasco come interprete ma come cantastorie. Ovviamente bisogna poi confrontarsi con il proprio team di lavoro: a volte ho idee divergenti rispetto a chi ho intorno. Bisogna trovare un equilibrio in tutto. In genere, cosa tolgo e cosa lascio lo decido io, ma può subentrare sempre qualcuno del mio team pronto a consigliarmi. Un brano lo definisco finito quando, ascoltandolo, riesco a visualizzarlo nella mia mente come già pubblicato.”
In che modo l’esperienza televisiva ha inciso sulla sua presenza scenica e sul rapporto con il pubblico?
“Sono stata una forte balbuziente per tanti anni, dalla scuola elementare. L’esperienza televisiva mi è servita per buttarmi: il miglior antidoto all’ansia è l’azione. Così la mente capisce che il pericolo percepito non è così grande. Da bambina andavo in iperventilazione appena la maestra mi chiedeva di leggere: mi si chiudeva la gola e il cuore andava per conto suo. Adesso la situazione è migliorata, ma può capitare di incartarmi o sentire un po’ di batticuore quando parlo in pubblico.”
Quali figure del suo team sono state determinanti in questa uscita e che tipo di dialogo creativo si è instaurato in studio?
“Vorrei citare il direttore Gianluca Sala dell’etichetta di cui faccio parte, Troppo Records. Lui ha permesso che tutto ciò potesse realizzarsi. Dialogo fondamentale anche con Davide Persico (Dawy), che ha registrato la mia voce, mixato e masterizzato il brano. Da nominare anche Dennis Anzalone, il produttore del brano, che nonostante non mi conoscesse prima è riuscito ad azzeccare il mio ideale di sound.”
Come immagina la resa dal vivo del progetto: formazione, elementi imprescindibili sul palco, eventuali adattamenti del brano?
“Il brano può avere vari arrangiamenti per le situazioni live: io che mi accompagno al piano per un’atmosfera più intima; una band con gli strumenti essenziali e, in aggiunta, degli archi per qualcosa di più grande. Gli adattamenti potrebbero essere infiniti, e questo mi incuriosisce. Valuto anche collaborazioni per vedere cosa può uscirne.”
Può anticiparci se sono previsti nuovi singoli o un lavoro più ampio (EP/album) e quale filo conduttore li unirà?
“Il 28 novembre esce il mio secondo singolo, dal titolo Ametista Guantanamera. Il sound sarà più incentrato sugli anni ’80 e il testo sarà il continuo di Tu mi vuoi (o no?). Il filo conduttore rimane la complessità del sentimento umano, un argomento degno di essere esplorato. Dopo usciranno altre canzoni, ma al momento non spoilero niente!”
C’è una parola che oggi eviterebbe nei testi d’amore e una che invece rivendica con convinzione? Perché?
“Nei testi d’amore è facile ricadere nel banale: le solite parole cuore/amore/sorriso le usano tutti. Per questo mi piace usare metafore per rimandare a certe immagini, altrimenti sarebbe una noia mortale. Non ci sono parole che rivendico con convinzione: la lingua italiana è così vasta e bella che potrei perdermi nel tentativo di cercarne un paio!”
Chiudiamo con un album o una canzone che la rappresenta in questa fase e una frase per definire Shizarina oggi.
“In questa fase mi sento rappresentata da La bocca della verità di Lucio Corsi, una canzone che riesce a trasportarmi in un mondo fantasioso ricco di immagini. Per la frase userei il primo verso della canzone: ‘E se a mentire fosse la realtà?’”
Shizarina rivendica il diritto alla complessità in un tempo che brucia tutto in fretta. Melodie che restano, parole che chiedono attenzione. Suoni che guardano agli anni d’oro per dire qualcosa di nuovo adesso. La sua musica non cerca scorciatoie: preferisce la verità, anche quando punge.
Dentro c’è una storia che non ha paura di mostrarsi. Una voce che ha tremato e poi si è fatta forte. Sentimenti presi sul serio, immagini che si aprono a chi ascolta, ascolto attivo più che consumo. Il pop diventa casa, non gabbia. L’identità d’autrice resta al centro, protetta e condivisa, finché ogni brano trova la sua forma e si lascia vedere per quello che è.
Quando il pezzo finisce, rimane un invito: prendersi tempo, pesare le parole, scegliere con cura. Portarsi dietro una piccola luce. Perché se la canzone è sincera, arriva. E continua a parlare anche a volume basso.