Cultura
Il primo capolavoro di Tiziano all’asta a Londra
"Riposo durante la fuga in Egitto" guiderà la vendita di Christie's del 2 luglio
Dopo essere stato di proprietà di duchi, arciduchi e imperatori del Sacro Romano Impero, saccheggiato da Napoleone e rubato alla fine del XX secolo, ora è messo in vendita da Lord Bath e dagli amministratori fiduciari della residenza aristocratica britannica di Longleat House: per la prima volta dopo oltre 145 anni, il capolavoro giovanile di Tiziano (Pieve di Cadore 1485/90-1576 circa Venezia) dal titolo "Riposo durante la fuga in Egitto" sarà il protagonista dell'asta 'Old Masters Part I' di Christie's a Londra il 2 luglio.
Agli acquirenti viene offerta la rarissima opportunità di entrare a far parte del prossimo capitolo della straordinaria storia di questo quadro leggendario: il dipinto è stimato 15.000.000 - 25.000.000 sterline (circa 17,4-29,1 milioni di euro). Una delle ultime opere religiose dei celebri primi anni dell'artista veneto a rimanere in mani private, il quadro è passato attraverso alcune delle più grandi collezioni d'Europa ed è stato messo all'asta da Christie's l'ultima volta nel 1878, prima di entrare nella collezione di Longleat House.
L'elenco delle provenienze illustri di questo dipinto ad olio su tela d 46 x 62,9 cm. inizia con la sua prima documentazione nella collezione del mercante veneziano Bartolomeo della Nave (1571/79-1632), descritto nel 1629 come "mercante da droghe", le cui attività si concentravano sul commercio delle spezie. L'inventario di Della Nave rivela una collezione sorprendente, che difficilmente poteva essere eguagliata nella Venezia del suo tempo e che comprendeva non meno di quindici opere di Tiziano, tra cui La Madonna zingara del 1511 circa, la Violante del 1510-15 circa, la Ninfa e il pastore del 1570 circa (tutti a Vienna, al Kunsthistorisches Museum) e il capolavoro maturo dell'artista del 1565-76, La morte di Atteone, ora alla National Gallery di Londra. Nel 1636, nell'inventario di della Nave, il quadro di Longleat era valutato 200 sterline, il doppio rispetto alla Morte di Atteone, il che suggerisce che le prime opere di Tiziano erano più apprezzate delle loro controparti successive.
Attraverso il fratello di Bartolomeo, Andrea della Nave, e Basil Feilding, II conte di Denbigh, ambasciatore di Carlo I a Venezia, la maggior parte della collezione fu acquistata in blocco dal cognato di quest'ultimo, James, primo duca di Hamilton, e inviata in Inghilterra. Dopo l'esecuzione di Hamilton da parte del Parlamento nel 1649, la collezione fu venduta all'arciduca Leopoldo Guglielmo d'Austria, governatore dei Paesi Bassi dal 1647 al 1656.
Il quadro compare nel pannello di rame di Teniers raffigurante L'arciduca Leopoldo Guglielmo nella sua Pinacoteca di Bruxelles (Madrid, Museo del Prado), dove è raffigurato appeso insieme ad altre opere di Tiziano acquisite dalla collezione di della Nave, tra cui la Ninfa e il Pastore, Violante, e il suo Cristo e la donna presa in adulterio, 1511 circa (Vienna, Kunsthistorisches Museum), una tavola incompiuta di cui il giovane Anthony van Dyck aveva fatto uno schizzo durante la sua visita alla collezione del mercante veneziano nel 1622.
Il quadro di Tiziano rimase nella collezione imperiale - passando per discendenza da Carlo VI, Sacro Romano Imperatore (1685-1740), a Maria Teresa (1717-1780), Arciduchessa d'Austria e Regina d'Ungheria e Boemia, a Giuseppe II, Sacro Romano Imperatore (1741-1790) - e fu trasferito al Palazzo del Belvedere di Vienna entro il 1781, dove fu saccheggiato dalle truppe francesi nel 1809 per essere destinato al Musée Napoléon. Successivamente fu di proprietà di Hugh Andrew Johnstone Munro di Novar (1797-1864), proprietario terriero scozzese, artista dilettante e uno dei più importanti mecenati di Turner. Munro formò una celebre collezione che comprendeva la Lucrezia di Rembrandt (Washington, National Gallery of Art), la Visione di Sant'Elena di Veronese (Londra, National Gallery) e almeno dieci quadri di Bonington, di cui il più bello è Una pescheria vicino a Boulogne (New Haven, Yale Centre for British Art).
Il capolavoro giovanile di Tiziano, "Riposo durante la fuga in Egitto", fu acquistato dal IV Marchese di Bath nel 1878, più di 145 anni fa. Apprezzato da più generazioni, il dipinto è balzato agli onori della cronaca nel 1995, quando è stato rubato da Longleat. Sette anni dopo, in seguito all'annuncio di una ricompensa di 100.000 sterline per informazioni che consentissero di ritrovare il quadro, è stato ritrovato nel 2002 in una borsa da trasporto nella Grande Londra, senza la cornice, da un importante investigatore d'arte dell'epoca, il defunto Charles Hill, ex ufficiale di Scotland Yard.
Da sempre considerato un capolavoro giovanile di Tiziano e generalmente datato intorno al 1510, esistono tuttavia alcune inevitabili variazioni sulla datazione precisa. Nella mostra del 2012 alla National Gallery di Londra, "Tiziano, uno sguardo nuovo sulla natura", Antonio Mazzotta, che data il quadro al 1508-9 circa, ha osservato che la figura monumentale della Vergine "prefigura altre eroine tizianesche" del periodo, in particolare quella di Giuditta come Giustizia nel frammento di affresco staccato dall'ingresso della Merceria del Fondaco dei Tedeschi, 1508 circa (Venezia, Cà d'Oro), un'importante commissione giovanile, e quella della Maddalena nel poco più tardo Noli me Tangere, 1511-12 (Londra, National Gallery).
Nella sua recensione della mostra della National Gallery del 2012, il cui fulcro era la Fuga in Egitto di Tiziano del 1506-7 (San Pietroburgo, Ermitage) Paul Hills ha elogiato in particolare il quadro di Longleat e l'uso magistrale del colore da parte dell'artista: "Il rosso della veste della Vergine, compensato dal tovagliolo [bianco], è trattato con meravigliosa ampiezza, e l'oltremare del suo mantello si diffonde sulla riva per incontrare l'ambra forte del mantello di Giuseppe, che a sua volta contrasta con il viola della sua veste. Il movimento sollecito delle figure, contrappuntato dall'inclinazione dei tronchi d'albero, è sottolineato da questo dramma del colore".
Orlando Rock, presidente di Christie's UK, ha commentato: "Questo sublime capolavoro giovanile di Tiziano è uno dei prodotti più poetici della sua giovinezza. Di provenienza impeccabile e passato per le mani di duchi, arciduchi e imperatori del Sacro Romano Impero, questo magico dipinto devozionale ha la rara notorietà di essere stato rubato non una ma due volte: la prima da Napoleone e la seconda alla fine degli anni Novanta. Siamo onorati di essere stati incaricati di portare questo dipinto importante e splendidamente osservato sul mercato di Londra il prossimo luglio".
Andrew Fletcher, responsabile globale del dipartimento Old Masters di Christie's, ha aggiunto: "Questa è l'opera più importante di Tiziano che arriva sul mercato delle aste da più di una generazione e uno dei pochissimi capolavori dell'artista rimasti in mani private. È un quadro che incarna la rivoluzione nella pittura operata da Tiziano all'inizio del XVI secolo ed è un esempio davvero eccezionale dell'approccio pionieristico dell'artista sia all'uso del colore che alla rappresentazione della forma umana nel mondo naturale, il vocabolario artistico che gli ha assicurato lo status di primo pittore veneziano a raggiungere la fama in tutta Europa durante la sua vita e la sua posizione di uno dei più grandi pittori nella storia dell'arte occidentale."
(di Paolo Martini)
Cultura
A Cartoons On The Bay ‘Stefano Bessoni. Stop-motion e...
Aprirà al pubblico all’Aurum di Pescara dal 30 maggio al 1° giugno 2024
L’arte di Stefano Bessoni protagonista a Cartoons On The Bay 2024 con la mostra 'Stefano Bessoni. Stop-motion e altre scienze inesatte' a cura di Lorenza Fruci. Regista cinematografico, scrittore, illustratore e animatore, appassionato di entomologia, anatomia, fiabe e storia della scienza, Bessoni affonda la sua poetica nel concetto di wunderkammer e si nutre di suggestioni macabre che richiamano il perturbante. Al centro, la tecnica dello stop-motion, anima nera dell’animazione, sia per i temi che affronta, che sconfinano spesso nel gotico e nel misterioso, sia per l’uso di materiali per la creazione dei burattini, come ossa, stracci, vecchi balocchi e oggetti recuperati dalle soffitte polverose. Dal film 'Krokodyle' ai libri illustrati 'Canti della Forca', 'Pinocchio' e 'Le Scienze inesatte', la mostra è un viaggio nell’immaginario dell’artista, fatto di wunderkammer, strambe discipline e scienze anomale, anatomia e zoologia, fiabe nere e procedimenti occulti. La mostra sarà aperta al pubblico dal 30 maggio al 1° giugno (10.00-18.00) presso la sede principale del Festival Aurum-La Fabbrica delle Idee, a Pescara.
Tra le opere c'è Krokodyle (2011), un lungometraggio in cui il protagonista è Kaspar Toporski, giovane filmaker di origini polacche trasferitosi lontano dalla sua città natale in giovanissima età. Mentre è in attesa di risposte per riuscire a realizzare i suoi progetti cinematografici, trascorre le sue giornate disegnando, scrivendo ed inventando un suo mondo immaginario che, giorno dopo giorno, sembra diventare sempre più reale. Nutre fin da bambino un’ammirazione sfrenata per i coccodrilli, che considera esseri perfetti in grado di controllare lo scorrere del tempo. Con protagonista Lorenzo Pedrotti, il lungometraggio ha vinto diversi premi internazionali, tra i quali una menzione speciale al Festival internazionale del cinema fantastico della Catalogna nel 2011.
Canti della forca (2013) è invece un libro illustrato. Dal patibolo si vede il mondo da una prospettiva diversa, quella dei Fratelli della Forca: assassini, ladri, truffatori, ma anche innocenti, sognatori e puri di spirito che, a forza di penzolare l’uno accanto all’altro, decidono di associarsi in una confraternita. Ancora, c'è Pinocchio (2014), libro illustrato in cui, lungi dal seguire fedelmente le arcinote vicende narrate da Collodi, l’autore mette in scena il burattino e lo stralunato circo di personaggi che gli ruota attorno dotandoli di tutto ciò che la fantasia lo ha portato a immaginare al di là del testo scritto. Il Pinocchio di Bessoni si nutre delle suggestioni del famoso sceneggiato di Luigi Comencini e delle illustrazioni di Enrico Mazzanti e Carlo Chiostri e le contamina con influenze shelleyane e lombrosiane.
In Le scienze inesatte (2017-2019), si disvela una storia in quattro libri illustrati. In tempo di guerra, in un paese sperduto sulle coste dell’oceano, vivevano Giona e Rebecca. Lui era un illustratore, lei era una restauratrice di vecchi balocchi. Un giorno ereditarono una vecchia casa malandata, dove tanti anni prima aveva vissuto un anatomista dedito a strane pratiche mediche che sconfinavano nelle scienze occulte. Durante i lavori per rimettere a posto la casa, Giona cominciò a imbattersi in un piccolo spettro: Rachel, la figlia dell’anatomista, morta in tragiche circostanze. La funerea bambina spinse Giona a realizzare una sua wunderkammer e a intraprendere un astruso esperimento. Rebecca si sforzò di farlo desistere dal pericoloso progetto ma per lei fu l’inizio di un terribile sogno a occhi aperti.
Cultura
Banca Ifis lancia progetto Ifis art per dare valore ad...
Nell’ambito della Biennale d’Arte 2024 di Venezia, Banca Ifis ha presentato Ifis art, progetto voluto e ideato dal Presidente, Ernesto Fürstenberg Fassio, atto a raccogliere tutte le iniziative realizzate dalla Banca per la valorizzazione dell’arte, della cultura, della creatività contemporanea e dei loro valori: dalla collezione d’arte al Parco Internazionale di Scultura, dal progetto di recupero dell’opera di Banksy e di restauro del Palazzo San Pantalon che la ospita, da Economia della Bellezza al sostegno di manifestazioni artistiche e culturali, da programmi di education a prodotti editoriali.
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‘Monte di Pietà’ alla Fondazione Prada esplora...
A partire dalla storia stratificata del palazzo settecentesco Ca' Corner della Regina
A partire dalla storia stratificata del palazzo settecentesco Ca' Corner della Regina, sede del Monte di Pietà di Venezia dal 1834 al 1969 e dal 2011 spazio permanente della Fondazione Prada, Christoph Büchel, artista svizzero noto per i suoi progetti concettuali e le sue grandi installazioni, ha costruito una complessa rete di riferimenti spaziali, economici e culturali con la mostra "Monte di Pietà", aperta al pubblico dal 20 aprile al 24 novembre 2024 in concomitanza con la Biennale Arte.
Il progetto di Büchel è un'approfondita indagine del concetto di debito come radice della società umana e veicolo primario con cui è esercitato il potere politico e culturale. Storicamente un crocevia di commistioni e scambi commerciali e artistici, Venezia è il contesto ideale per esplorare le relazioni tra questi temi complessi e le profonde dinamiche della società contemporanea.
"Monte di Pietà" si sviluppa come un’installazione immersiva che si articola nel palazzo di Ca' Corner e, in particolare, nel piano terra, mezzanino e primo piano nobile. Il progetto consiste in un banco dei pegni in fallimento basato sull’aspetto originale del Monte di Pietà di Venezia. In questo contesto è esposta l’opera "The Diamond Maker" (2020) che Christoph Büchel ha concepito come una valigia contenente diamanti realizzati in laboratorio. I diamanti sono il risultato di un processo fisico e simbolico di distruzione e trasformazione dell’intero corpus di opere in possesso dell’artista, comprese quelle create nel corso della sua infanzia e giovinezza così come quelle non ancora realizzate. Sono stati prodotti da Algordanza AG, un’azienda globale fondata in Svizzera nel 2004 che realizza diamanti della memoria.
"Monte di Pietà" incorpora nuove produzioni, riferimenti a installazioni realizzate in precedenza da Büchel, una selezione eterogenea di oggetti, opere d’arte storiche e contemporanee e documenti legati alla storia della proprietà, al credito e alla finanza, allo sviluppo di collezioni e archivi, alla creazione e al significato di ricchezza reale o artificiale.
L'antemprima del progetto si è svolto alla presenza di Miuccia Prada, presidente e direttrice della Fondazione. Hanno preso parte all’evento gli artisti Christoph Büchel, Sophia Al-Maria, Hans Berg, Sophie Calle, Maurizio Cattelan, Jamie Diamond, Michael Elmgreen, Cao Fei, Carsten Höller, Anne Imhof, Joep van Lieshout, Hito Steyerl e Francesco Vezzoli; gli architetti e designer Alejandro Aravena, Irma Boom, Carlo Ratti e Michael Rock; i curatori Francesco Bonami, Carolyn Christov-Bakargiev, Maya El Khalil, Alison M. Gingeras, Mark Godfrey, Udo Kittelmann, Sook-Kyung Lee e Kathleen Soriano; i presidenti e direttori di musei e istituzioni culturali Maria Balshaw (Tate Gallery), Philippe Bischof (Pro Helvetia), Nicholas Cullinan (British Museum), Cécile Debray (Musée national Picasso), Ann Demeester (Kunsthaus Zurich), Chris Dercon (Fondation Cartier), Elvira Dyangani Ose (MACBA Barcellona), Laurence des Cars (Musée du Louvre), Elena Filipovic (Kunstmuseum Basel), Maya Hoffmann (LUMA Foundation), Michael Govan (LACMA), Donatien Grau (Musée du Louvre), Sam Keller (Fondation Beyeler), Jörg Heiser (Institute of the Arts in Context), Tristram Hunt (Victoria and Albert Museum), Francesco Manacorda (Castello di Rivoli), Gianfranco Maraniello (Polo Museale del Moderno e Contemporaneo, Milano), Humberto Moro (Dia Art Foundation), Andrew Perchuk (Getty Research Institute), Susanne Pfeffer (Museum MMK Frankfurt), Andrea Viliani (Museo delle Civiltà, Roma), Mariët Westermann (Guggenheim Museum) e Rein Wolfs (Stedelijk Museum); le personalità del mondo dell’arte e della cultura come Sheikha Al-Mayassa, Sandra Brant, Roberto Cicutto, Lauren Cornell, Vincenzo De Bellis, Clément Delépine, Wendy Fisher, Henry R. e Marie-Josée Kravis, Gió Marconi, Almine Rech, Bernard Ruiz-Picasso, Raf Simons, Marc Spiegler e Paolo Zannoni.