Trieste Film Festival 2026: perché “Fantasy” di Kukla racconta la nuova frontiera del cinema europeo

Trieste non è un festival qualsiasi nel calendario italiano. È un luogo dove il cinema centro-orientale viene letto con continuità, non a colpi di eccezioni. Questa posizione è dichiarata in modo esplicito nelle presentazioni e nei profili del festival che abbiamo verificato su Rai Cultura e torna nel modo in cui viene descritto nei resoconti di Ciak Magazine e Cineuropa.

Quando un festival con questa identità premia un lungometraggio, di solito sta definendo una linea, anche se non la chiama così. Il punto, per noi, è capire se quella linea è un episodio oppure un orientamento riconoscibile. “Fantasy” ci consegna un orientamento molto chiaro e non riguarda solo il tema, riguarda la grammatica con cui quel tema viene portato in scena.

Partiamo dal dato che non si discute: “Fantasy” di Kukla ha vinto il Premio Trieste per il miglior lungometraggio. Non è solo un titolo in un elenco. È una scelta che, se la guardiamo nel modo giusto, ci racconta una direzione.

Abbiamo riletto la motivazione della giuria e poi ci siamo mossi a ritroso, come si fa quando si vuole capire un palmarès senza fermarsi al nome. Chi conosce Trieste lo sa: il festival premia spesso film che non chiedono di essere compresi con un riassunto, chiedono di essere attraversati. Nel 2026 questa richiesta passa per un equilibrio molto preciso tra realismo e immaginario.

Sommario dei contenuti

• La motivazione: il lessico che vale più del titolo
• Che film è “Fantasy”, con dati verificati
• Il confine come lingua: perché contano quei dettagli tecnici
• Il resto del palmarès: la coerenza tematica che fa testo
• Trieste e l’Italia: cosa cambia per il cinema di frontiera
• Guida pratica: come seguire questi film dopo il festival
• FAQ

La motivazione: il lessico che vale più del titolo

La cosa che abbiamo sottolineato subito, leggendo la motivazione ufficiale, è il modo in cui è scritta. La giuria parla di un film che intreccia realtà e fantasia e sceglie parole come accuratezza, rispetto e empatia. Questa formulazione è stabile e coincide nelle versioni pubblicate da ANSA, Ciak Magazine e Cineuropa.

Se prendiamo sul serio queste parole, capiamo due cose. La prima: Trieste non sta premiando un messaggio gridato, sta premiando una postura. La seconda: il cinema di frontiera, oggi, viene riconosciuto quando smette di usare la frontiera come scenografia e la tratta come condizione.

L’espressione che ci resta in testa è “esperienza giovane” raccontata con precisione. È un criterio che sposta l’asticella. Ci dice che per vincere non basta parlare di un tema importante, conta come lo fai e quanto sei capace di restare vicino ai personaggi senza semplificarli.

Che film è “Fantasy”, con dati verificati

“Fantasy” è un film del 2025, co-produzione tra Slovenia e Macedonia del Nord, con durata di 98 minuti. È un dato tecnico che coincide tra Locarno Film Festival, bsf.si e press kit ufficiale.

La trama, nella sua forma più onesta, è questa: tre amiche in Slovenia incontrano Fantasy, una donna transgender, e quell’incontro apre un percorso di scoperta legato a identità e desiderio. Lo stesso impianto è descritto in modo coerente nelle sinossi pubblicate da Locarno Film Festival, Cineuropa e Totem Films.

L’insider detail qui non è “cosa succede”, è cosa sceglie di non fare il film. Non spiega, non didattizza, non mette una cornice protettiva attorno ai personaggi. Li lascia esistere dentro un ambiente che giudica e un gruppo che si muove tra attrazione, paura e curiosità. È esattamente lo spazio in cui la motivazione della giuria trova senso.

Il confine come lingua: perché contano quei dettagli tecnici

C’è un dettaglio tecnico che, in questo caso, è un dettaglio politico. Le lingue dichiarate per “Fantasy” sono sloveno, albanese, serbo, bosniaco e macedone. La lista coincide tra Locarno Film Festival, bsf.si e press kit.

Qui sta la chiave: il confine non è raccontato come evento, è raccontato come condizione quotidiana. Se in scena circolano più lingue, significa che in scena circolano più appartenenze. Il cinema di frontiera del 2026, almeno quello che Trieste premia, non si limita a dire “siamo un’Europa complicata”. Lo fa sentire nel modo in cui i personaggi parlano, tacciono e si cercano.

Il resto del palmarès: la coerenza tematica che fa testo

Un premio, da solo, è un indizio. Un palmarès che ripete certe direzioni diventa un documento culturale. Nel 2026 Trieste ha premiato anche “Welded Together” (miglior documentario) e “The Spectacle” (miglior corto), oltre ai premi del pubblico per “Brat”, “Militantropos” e “Found&lost”. L’elenco coincide tra ANSA, Cineuropa e Ciak Magazine.

Qui il trend si vede bene. I formati cambiano, la materia resta: memoria, comunità, identità, sguardo. Non è un ritorno al passato, è un modo nuovo di affrontare il presente. Il cinema centro-orientale non sta smettendo di essere politico, sta spostando la politica nel dettaglio, nella relazione e nelle micro-dinamiche sociali.

Trieste e l’Italia: cosa cambia per il cinema di frontiera

Trieste conta in Italia perché lavora come un ponte. Non promette una “panoramica” dell’Est, costruisce un contesto in cui l’Est europeo diventa guardabile e discutibile. Questo posizionamento emerge con continuità nei profili e nelle presentazioni verificabili su Rai Cultura e torna nel modo in cui il festival viene raccontato da Ciak Magazine e Cineuropa.

La conseguenza pratica è chiara. Se sei uno spettatore italiano curioso, Trieste è uno dei punti in cui puoi intercettare questi film prima che entrino nelle discussioni più larghe. Se sei un addetto ai lavori, Trieste è uno snodo in cui la componente industry collegata al festival aumenta la possibilità che un titolo non resti confinato al circuito di nicchia.

Guida pratica: come seguire questi film dopo il festival

Qui dobbiamo essere concreti. Un film di frontiera spesso ha una vita a strati: festival, vendite internazionali, uscite mirate, poi piattaforme. “Fantasy”, ad esempio, ha un dato verificabile che pesa: l’international sales è affidata a Totem Films, informazione coerente tra Locarno Film Festival, Totem Films e Cineuropa.

Cosa facciamo noi, quando vogliamo capire se un titolo può arrivare davvero al pubblico italiano? Seguiamo tre tracce operative: il sales agent, la catena dei festival successivi e le scelte dei distributori che lavorano sull’autorialità. Non è una garanzia, è un metodo per non restare nel vago.

“Fantasy” vince perché è un film che non chiede scuse. È la cosa che ci torna addosso quando mettiamo insieme motivazione, sinossi e dati tecnici. Trieste premia un cinema che sa essere delicato senza diventare timido e che entra nella complessità senza trasformarla in enigma.

Nel nostro lavoro, la parola “frontiera” viene abusata. Qui, invece, la frontiera è precisa: è un gruppo di ragazze, un ambiente tradizionale, un incontro che sposta il baricentro e un mosaico di lingue che diventa vita reale. Non ci serve aggiungere dramma. Il dramma è già scritto nel modo in cui una comunità guarda chi devia dalla norma.

Per questo la motivazione della giuria è un documento che vale più di un comunicato. Quando insiste su accuratezza e empatia, sta dicendo che la frontiera non si racconta dall’alto. Si racconta stando addosso ai personaggi e lasciando che siano loro a fare la fatica, non lo spettatore.

A cura di Junior Cristarella.