Roma, Dalí e la Bibbia riletta dai contemporanei: inaugura “Letture” a San Lorenzo

L’idea di partenza è semplice e per questo funziona: la Bibbia, come testo e come archivio iconografico, continua a generare immagini. Ogni generazione che ci mette mano compie una scelta di linguaggio, decide cosa mostrare e cosa lasciare fuori. Letture prende questa evidenza e la rende visibile.

Le cinque tavole di Dalí arrivano da una delle sue imprese editoriali più dense, la Biblia Sacra. La serie completa, nella sua forma originaria, è un set in cinque volumi con 105 litografie a colori. È un dato che torna nelle schede bibliografiche di Christie’s e ci aiuta a capire il gesto curatoriale: scegliere cinque tavole significa trasformare un corpus monumentale in un campione concentrato.

Da qui in poi il gioco è tutto sul presente. I sette artisti non vengono messi in gara contro Dalí e non vengono spinti a fare l’illustrazione “giusta”. Sono chiamati a un confronto che regge se accettiamo una regola di base: il sacro, in sala, non è un recinto. È una domanda che cambia forma.

Letture ha un pregio raro: non si nasconde dietro un titolo evocativo. Dice esattamente cosa fa. Ci mette davanti immagini che arrivano da un testo fondativo e ci costringe a una cosa che, nell’arte, sembra ovvia ma non lo è: leggere. Leggere un’immagine significa accettare che non sia mai neutra, che porti dentro un tempo, una scelta, una presa di posizione.

Sommario dei contenuti

• Cosa trovi in mostra, senza giri di parole
• Dalí e la Biblia Sacra: perché cinque tavole bastano a innescare il resto
• I sette contemporanei: il dialogo regge dove c’è frizione
• Allestimento: confronto e sospensione come metodo
• Perché San Lorenzo è un contesto che conta
• Guida alla visita: orari, ingresso e ritmo consigliato
• FAQ

Cosa trovi in mostra, senza giri di parole

Il nucleo è un doppio binario. Da una parte ci sono cinque tavole tratte dalla Biblia Sacra Vulgatae Editiones illustrata da Salvador Dalí. Dall’altra ci sono sette artisti contemporanei che lavorano in relazione diretta con quelle immagini. La curatela è di Elena Biani e Tommaso Zijno.

Qui la Bibbia non viene usata come sfondo e nemmeno come pretesto. Viene trattata come un testo che ha generato figure e continua a generarle. Per questo la mostra non ci chiede di “capire la Bibbia” ma di vedere cosa succede quando un archivio di simboli passa attraverso sensibilità diverse e tempi diversi.

Dalí e la Biblia Sacra: perché cinque tavole bastano a innescare il resto

La Biblia Sacra di Dalí è un organismo enorme. Quando la si guarda nella sua dimensione editoriale, si capisce che non nasce per essere un semplice corredo illustrativo. È un dispositivo visivo strutturato, stampato in grande formato, capace di far vivere le immagini come pagine e come opere insieme.

La scelta di cinque tavole in una mostra contemporanea fa un’operazione precisa. Riduce la scala del corpus e aumenta la densità del confronto. Una selezione breve costringe a lavorare per urti, analogie, contrasti sottili. In sala, questo si traduce in un gesto molto concreto: Dalí smette di essere “il maestro” e diventa un testo da attraversare.

I sette contemporanei: il dialogo regge dove c’è frizione

I nomi sono sette e la cosa interessante è che non vengono convocati per fare da contorno. Elena Friederika Ballof, Gloria Di Bella, Fabian Negrin, Andrea Pucci, Valerio Paolucci, Simone Rea ed Elisa Seitzinger entrano nel progetto come autori chiamati a una posizione. È una differenza sostanziale.

Quando il dialogo funziona, lo sentiamo subito: non è “tema biblico” e non è “citazione”. È un rimando formale che scatta all’improvviso, una frizione simbolica, una scelta di segno che ti obbliga a tornare indietro con lo sguardo. Il percorso, in quel momento, smette di essere sequenza e diventa lettura.

Allestimento: confronto e sospensione come metodo

L’allestimento gioca su un’alternanza che conviene tenere a mente mentre si cammina. Ci sono momenti in cui Dalí e il contemporaneo vengono avvicinati in modo netto e momenti in cui lo spazio “sospende” il confronto, lo lascia respirare. Non è un dettaglio di scenografia. È una scelta di ritmo, quasi da montaggio cinematografico.

Il consiglio pratico è semplice: quando troviamo un accostamento che sembra immediato, non fermiamoci al primo livello. Cerchiamo cosa stona. La mostra lavora lì, nel punto in cui l’affinità si incrina e il simbolo smette di essere comodo.

Perché San Lorenzo è un contesto che conta

Portare un progetto così a San Lorenzo non è un dettaglio logistico. È un quartiere che vive di stratificazioni: università, laboratori, spazi indipendenti, passaggi continui di persone. Una mostra che ragiona su tradizione e riscrittura, qui, non rischia di diventare un esercizio astratto. Resta nel corpo vivo della città.

Le informazioni pratiche sono raccolte nella sezione Guida alla visita qui sotto. In sala, il ritmo che funziona è mettere in coppia una tavola di Dalí e una risposta contemporanea, poi fare un passo indietro e controllare cosa cambia quando le due immagini “restano nella stessa stanza”.

Se dobbiamo dirla senza filtri, questa mostra è interessante perché si assume un rischio che molti evitano. Prende un autore popolarissimo e riconoscibile e lo mette in una posizione scomoda. Dalí, qui, non è un santino. È una miccia.

La Bibbia è stata illustrata in ogni epoca perché è un testo che genera immagini prima ancora di raccontare storie. Letture lo rende evidente con un gesto molto pulito: riduce il corpus a cinque tavole e poi lascia che il contemporaneo entri nel campo. Se il dialogo funziona, è perché non cerca consenso. Cerca attrito.

Il dettaglio tecnico che aiuta a capire la portata dell’operazione è questo: la Biblia Sacra è un progetto in cinque volumi con 105 litografie a colori. Tagliare da 105 a 5 significa scegliere cosa può reggere il peso dell’intero. È un’operazione curatoriale che parla di montaggio, non di repertorio.

A cura di Junior Cristarella.