Milano, Anselm Kiefer debutta a Palazzo Reale con “Le Alchimiste”

Se vuoi andare sul sicuro, qui trovi le informazioni essenziali in un colpo d’occhio. Sono dati che tornano in modo coerente tra schede ufficiali e guide culturali (Marsilio Arte, Abbonamento Musei, Arte.it e ViviMilano).

La Sala delle Cariatidi è uno di quei luoghi che non puoi trattare come una “stanza neutra”. È un grande ambiente cerimoniale, segnato dal 1943 e lasciato volutamente con le sue cicatrici: cariatidi mutilate e pareti che raccontano la storia senza didascalie (Marsilio Arte, ANSA, AP News, Arte.it, Il Nordest).

Proprio per questo, quando un artista come Kiefer decide di lavorare in chiave site-specific, l’effetto è diverso da una mostra “trasportata”. Qui il tema dell’alchimia, che parla di trasformazione, incontra un luogo che è già trasformazione in sé: splendore, rovina e memoria che restano visibili (AP News, Il Giornale dell’Arte, Il Giorno).

C’è anche un dettaglio storico che pesa. La sala è ricordata per aver ospitato nel 1953 Guernica di Picasso, un passaggio spesso citato quando si parla della sua vocazione a confrontarsi con opere che hanno a che fare con trauma e memoria (Marsilio Arte, Il Nordest e materiali storici su Guernica a Milano).

Le Alchimiste non è una raccolta di opere dal passato. È un nuovo ciclo pittorico presentato come un’opera unica, costruito per dialogare con la Sala delle Cariatidi e con il suo sistema di specchi (Marsilio Arte, Arte.it, Adnkronos).

Una parte del racconto sta nell’impianto fisico: le tele, gigantesche, sono descritte come disposte al centro come paraventi o quinte, quindi non in fila lungo le pareti. Questa scelta crea un percorso da attraversare, quasi un corridoio teatrale in cui i riflessi moltiplicano le figure (AP News, Il Giorno, Il Nordest, Il Giornale dell’Arte).

Il tema, invece, lavora su un doppio binario. Da un lato nomi e biografie di donne legate all’alchimia, ai saperi medici e alla nascita di una cultura scientifica moderna. Dall’altro il modo in cui Kiefer costruisce le immagini: materia, ossidi e processi fisici che trasformano la superficie come se fosse un laboratorio (ViviMilano, Il Giorno, Il Nordest).

Sommario dei contenuti

• Allestimento: perché i teleri si attraversano
• Chi sono le Alchimiste: nomi e mappa del pantheon
• Materia e tecnica: cosa guardare da vicino
• Public program: incontri e conversazioni
• Guida alla visita: tempi, ritmo e consigli pratici
• FAQ

Allestimento: perché i teleri si attraversano

La parola che torna in più ricostruzioni è “attraversamento”. Non è un dettaglio estetico: cambia il modo in cui leggi i volti e i nomi, perché la visione dipende dal tuo movimento e dalla distanza tra una tela e l’altra (AP News, Il Giorno, Il Nordest).

C’è anche un punto concreto che aiuta a capire la logica della sala. Le cariatidi e gli specchi restano sul perimetro, mentre l’opera prende il centro. Così la stanza continua a “parlare” con la sua architettura, senza diventare semplice sfondo (Il Giornale dell’Arte, AP News, Marsilio Arte).

Chi sono le Alchimiste: nomi, geografie e una chiave di lettura semplice

La mostra costruisce un pantheon femminile. Se ti chiedi da dove cominciare, un modo pratico è seguire i nomi che ricorrono in più schede e articoli: Caterina Sforza è una figura centrale anche per il legame con Milano, poi compaiono profili come Isabella Cortese, Maria la Giudea, Sophie Brahe e Mary Anne Atwood (Marsilio Arte, Abbonamento Musei, Arte.it, ViviMilano, Il Giorno).

Qui sta una delle scelte interessanti: il pantheon non è una lista “didattica” da manuale. È un insieme di presenze in cui storia, mito e memoria si mescolano. Per orientarti, guardati attorno: spesso il nome in oro funziona come un cartello minimo che ti spinge a fare una domanda prima ancora di cercare una risposta (Il Giorno, Arte.it, Il Giornale dell’Arte).

Materia e tecnica: cosa guardare da vicino

Kiefer lavora da sempre sul peso della materia. In questa mostra, diverse fonti descrivono l’uso di materiali e processi che evocano l’alchimia non come allegoria ma come pratica: metalli, ossidi, cenere, paglia e segni di combustione o elettrolisi (ViviMilano, Il Giorno, Il Nordest).

Un consiglio concreto: prova a fare due letture della stessa tela. La prima da lontano, per capire il corpo e l’impianto. La seconda da vicino, per vedere come la superficie cambia, dove “sporge”, dove si incrosta e dove la luce si ferma. È in quel passaggio che il tema dell’alchimia smette di essere un titolo e diventa un metodo di visione (ViviMilano, Il Nordest, Arte.it).

Public program: incontri e conversazioni

La mostra è accompagnata da un public program annunciato come un ciclo di incontri, con partecipazione gratuita su prenotazione. L’apertura del programma è fissata per giovedì 26 febbraio 2026 con l’incontro “Gabriella Belli racconta la mostra” a Palazzo Reale. È indicata anche una conversazione con Anselm Kiefer il 17 aprile 2026 al Teatro Dal Verme, con Natacha Fabbri e Gabriella Belli (Arte.it, Finestre sull’Arte ed Eventbrite).

C’è un punto che vale la pena mettere a fuoco perché spesso resta sullo sfondo nei pezzi più rapidi. L’allestimento a quinte cambia la postura del visitatore. In una mostra tradizionale puoi stare fermo e far scorrere le immagini davanti a te. Qui la sala ti costringe a costruire una traiettoria, quindi la tua lettura diventa una scelta e non solo un’osservazione (AP News, Il Giorno, Il Nordest).

Questa cosa, detta così, sembra banale. In realtà è il “perché” profondo dell’evento: le Alchimiste non funzionano come singoli quadri isolati ma come un ambiente. La trasformazione alchemica, evocata dalle superfici e dai materiali, trova una controparte nel percorso fisico. Ti sposti, cambi punto di vista e la figura cambia identità perché il riflesso la moltiplica. È un modo concreto per far diventare tema e forma la stessa cosa (Il Giornale dell’Arte, Arte.it e AP News).

Se cerchi un dettaglio tecnico da portarti a casa, eccone uno. La Sala delle Cariatidi è già una macchina del doppio: cariatidi che sono corpi, specchi che sono duplicazione, ferita che diventa memoria. Kiefer inserisce teleri che parlano di donne spesso rimosse e lo fa in un luogo che non cancella, conserva. Il risultato è un patto molto milanese: una bellezza che non finge di essere intatta (Marsilio Arte, ANSA e AP News).

A cura di Junior Cristarella.