Ciak si gira! ...Cinemà all’OFF/OFF Theatre: Roma, date e orari dal 28 gennaio al 1 febbraio 2026

La musica da film ha una particolarità: spesso non la “ricordi” solo con l’orecchio. La ricordi con gli occhi. È una musica nata per sostenere immagini, personaggi, atmosfere. E quando la porti in teatro, se la porti bene, succede una cosa precisa: il pubblico completa la scena.

“Ciak si gira! ...Cinemà” non si ferma alla parte musicale: è presentato come uno spettacolo multidisciplinare, con narrazione, danza e una scena multimediale. Tradotto: non ti chiede solo di ascoltare, ti invita a guardare e a lasciarti guidare. È un approccio che ha senso soprattutto in un luogo come l’OFF/OFF Theatre, nel centro storico, con un’idea di teatro che sperimenta e mette in dialogo linguaggi diversi.

Ci sono serate a teatro che nascono con un obiettivo chiaro: farti uscire con un tema in testa. Qui, più che un tema, l’obiettivo è un mondo: quello delle colonne sonore che hanno accompagnato cinema e fiction, intrecciando memoria collettiva e gusto personale.

L’idea dichiarata è un “viaggio” tra pagine musicali iconiche, con un impianto che mette insieme interpretazione vocale, parole, pianoforte, danza e immagini. Se stai scegliendo cosa vedere a Roma in quei giorni, questa è una proposta che parla a due tipi di pubblico: chi ama la musica da film e chi vuole una serata di teatro non “classica”, più sensoriale e contemporanea.

Sommario dei contenuti

• Scheda rapida: informazioni in un colpo d’occhio
• Il format: musica, narrazione, danza e multimediale
• Cast e contributi: chi fa cosa
• Gli autori omaggiati: colonne sonore d’autore
• Date e orari: calendario repliche
• Biglietti: prezzi, riduzioni, contatti
• Come arrivare e consigli pratici
• FAQ

Scheda rapida: informazioni in un colpo d’occhio

Il format: musica, narrazione, danza e multimediale

Partiamo dalla cosa più importante: non è un recital statico. La definizione “concerto-spettacolo” qui è concreta, perché il progetto è pensato come un intreccio di linguaggi. La voce canta, la parola racconta, il pianoforte costruisce e sostiene, la danza traduce in corpo, la scena multimediale lavora come una “seconda regia”.

Il filo conduttore è quello delle colonne sonore d’autore e della musica legata a cinema e fiction. È il terreno perfetto per un format di questo tipo, perché la musica da film nasce già con una vocazione narrativa. In teatro, quel racconto non è più soltanto nell’immagine: è davanti a te.

Cast e contributi: chi fa cosa

Maria Pia Liotta firma testo e regia e, allo stesso tempo, cura le musiche originali. È un dettaglio da non sottovalutare: significa che lo spettacolo non vive solo di citazioni e nostalgia, ma inserisce anche una componente creativa originale.

Alma Manera è al centro dell’interpretazione: la comunicazione ufficiale parla di un viaggio tra colonne sonore “interpretate” e qui la parola chiave è proprio questa. Non si tratta solo di eseguire, ma di portare una partitura dentro una voce.

Beppe Convertini è in scena “in voce”, con un ruolo che fa da ponte: le parole non sono un accessorio, sono una guida. È un profilo che il pubblico televisivo conosce bene, anche come autore e conduttore.

Al pianoforte c’è il Maestro Kozeta Prifti. In uno spettacolo sulle colonne sonore il pianoforte è più di un accompagnamento: è architettura, ritmo, respiro.

Sulla scena si muovono i danzatori Egon Polzone ed Elisabeth Maria Casuccio. La danza, qui, non è “decorazione”: è un linguaggio che può diventare montaggio, suspense, leggerezza, memoria, a seconda di cosa la musica sta dicendo.

La scenografia multimediale è firmata da Enrico Manera. E in un progetto che dialoga con cinema e fiction è una scelta coerente: l’immagine è parte del DNA del racconto.

Infine, un elemento che spesso viene sottovalutato: le mise studiate da Gai Mattiolo. Quando un progetto vuole essere davvero multidisciplinare, il costume non è “abbellimento”, è identità scenica.

Gli autori omaggiati: colonne sonore d’autore

La produzione racconta lo spettacolo come un omaggio alle pagine musicali più iconiche di cinema e fiction, firmate da autori che hanno segnato l’immaginario. Nei materiali consultati compaiono, tra gli altri, Ennio Morricone, Nino Rota, Nicola Piovani e Charlie Chaplin. Accanto a questi, vengono citati anche nomi che, per molti appassionati, sono un richiamo immediato: Stelvio Cipriani, Guido e Maurizio De Angelis, Luis Bacalov, Fabio Frizzi, oltre a Paolo Limiti.

Il punto, qui, non è fare l’elenco “da enciclopedia”. Il punto è capire cosa significa, per il pubblico: significa rientrare in contatto con una parte di cinema e televisione che spesso ci accompagna da anni, senza che ce ne accorgiamo. Perché una colonna sonora, anche quando non sai dire chi l’ha scritta, spesso la riconosci. E quando la riconosci dal vivo, con voce e pianoforte, ti colpisce in modo diverso.

Date e orari: calendario repliche

“Ciak si gira! ...Cinemà” è in scena all’OFF/OFF Theatre da mercoledì 28 gennaio a domenica 1 febbraio 2026. Gli orari di riferimento del teatro sono: martedì-sabato ore 21:00 e domenica ore 17:00. Per questa programmazione la partenza è mercoledì, quindi le repliche sono alle 21:00 da mercoledì a sabato e domenica alle 17:00.

Biglietti: prezzi, riduzioni, contatti

OFF/OFF Theatre indica come prezzi di riferimento: Intero 35 euro, Ridotto over 65 25 euro, Ridotto under 30 15 euro. Il teatro specifica che orari e prezzi possono variare a seconda dello spettacolo e che, in prevendita, possono esserci diritti di servizio: la regola d’oro è verificare sempre in fase di acquisto.

• Biglietteria (orari): martedì-sabato 16:00-21:00; domenica 15:30-17:00; lunedì (nei giorni di spettacolo) 17:00-21:00.
• Contatti utili: per info e biglietti, il teatro indica un numero telefonico e un indirizzo email dedicato alla biglietteria.
• Prevendita online: tramite i canali segnalati da OFF/OFF Theatre (tra cui Vivaticket).

Come arrivare e consigli pratici

L’OFF/OFF Theatre si trova in Via Giulia, una delle strade più note del centro storico di Roma. È una zona che invita naturalmente a muoversi a piedi una volta arrivati nell’area centrale. In auto è bene considerare ZTL e disponibilità dei parcheggi: è il classico punto della città dove organizzarsi prima ti evita nervosismi dopo.

Un consiglio semplice: se puoi, trasforma la serata in un percorso. Arrivi in Via Giulia, ti prendi qualche minuto, entri a teatro senza corsa. Le colonne sonore fanno già il loro lavoro, ma quando ci arrivi “pulito” mentalmente, lo fanno meglio.

Quando senti parlare di “colonne sonore dal vivo”, c’è sempre una domanda implicita: sarà una carrellata di brani o sarà uno spettacolo? La differenza sta in due parole: regia e linguaggio.

Qui la regia è dichiarata, e non solo sul piano artistico: c’è una struttura che mette insieme voce, parole, pianoforte, danza e multimediale. Questo, in pratica, significa che la musica non è presentata come pezzo a sé, ma come materiale narrativo. È un modo intelligente di lavorare sulle colonne sonore, perché le colonne sonore sono nate per raccontare.

Il mio consiglio da giornalista di spettacolo, se vuoi godertelo davvero, è semplice: non cercare solo il “brano che riconosci”. Cerca il momento in cui la musica cambia pelle. Quando una melodia diventa scena, quando un passaggio di pianoforte diventa respiro, quando la danza entra e fa capire un’emozione prima ancora che tu la nomini. È lì che un concerto-spettacolo ti prende per mano.

A cura di Junior Cristarella.