La XXI edizione del Premio Nazionale Franco Enriquez ha trasformato Sirolo in un crocevia di talenti, celebrando l’intreccio tra identità, teatro e impegno sociale, nel segno di una serata che ha alternato riflessioni profonde e applausi travolgenti.
Riconoscimenti e protagonisti
La platea del Teatro Comunale Cortesi ha applaudito la sfilata dei premiati, un ventaglio di personalità che, pur provenendo da linguaggi diversi, condividono la stessa passione per l’arte scenica. Anna Teresa Rossini, Giacomo Poretti, Elio De Capitani, Corrado Tedeschi, Paola Minaccioni e Mauro Lamantia hanno ricevuto la tradizionale maschera del teatro insieme a Horacio Czertok, Claudio Longhi, Giampiero Beltotto, Enrico Baraldi, Nicola Borghesi e alla compagnia Kepler-452. Ognuno di loro rappresenta una sfumatura differente di un panorama che dal teatro di parola spazia alla ricerca sperimentale, dalla comicità d’autore all’impegno sociale.
Il palco ha risuonato anche di note e drammaturgie: al sassofonista Federico Mondelci è andato un tributo che ha abbracciato idealmente il ricordo di Ivan Graziani, dimostrando come il Festival sappia unire discipline diverse in un unico racconto culturale. Sul versante scrittura scenica sono stati premiati Norma Martelli, la Piccola Compagnia della Magnolia, Silvia Colasanti e Dario D’Ambrosi, voci che con la loro opera mantengono viva la tensione fra parola poetica e corpo in azione, favorendo la diffusione di nuove drammaturgie nel panorama nazionale.
Il valore delle maschere tra realtà e finzione
La cerimonia si è aperta con l’intervento del direttore artistico M° Paolo Larici, che ha scelto di concentrare la propria riflessione sul tema delle maschere, non come banale ornamento di scena, ma come imprescindibile strumento di sopravvivenza interiore. Richiamando la celebre prefazione che Luigi Pirandello redasse nel 1925 per «Sei personaggi in cerca d’autore», Larici ha ricordato come l’attore, per esistere sul palco, debba farsi ponte tra la vita concreta e il mondo immaginato, un confine che si incrina a ogni battuta, aprendo spazi di verità inattese.
La riflessione si è spinta oltre, toccando il filo sottile che separa lucidità e delirio, nodo drammaturgico scelto come filo rosso di questa edizione. Il direttore ha evocato la figura di Enrico IV, altro protagonista pirandelliano, per sottolineare come la follia possa diventare lente di ingrandimento sulle contraddizioni della società. Maschere, identità multiple e disallineate, personaggi che faticano a coincidere con se stessi: elementi che in questa cornice acquistano risonanza particolare, spingendo il pubblico a interrogarsi sul proprio personale confine fra realtà percepita e finzione agita.
Le voci istituzionali e il tessuto territoriale
Le parole del sindaco Filippo Moschella hanno ribadito la centralità che il Premio riveste per il territorio. Moschella ha ricordato il sostegno della Regione Marche e del Ministero della Cultura, ma ha voluto soprattutto sottolineare l’adesione emotiva della comunità di Sirolo e dell’intera Riviera del Conero. Secondo il primo cittadino, il Festival non è un evento calato dall’alto, bensì un appuntamento sedimentato nella memoria collettiva, capace di generare un circuito virtuoso di turismo culturale, formazione e partecipazione civica attiva e condivisa.
A conferma di questa sinergia istituzionale è salito sul palco il consigliere regionale Mirko Bilò, il quale ha consegnato personalmente la tradizionale maschera del teatro ai vincitori. Quel gesto, semplice e solenne, ha trasformato un oggetto simbolico in testimonianza concreta di un impegno corale. Bilò ha ricordato che il sostegno pubblico alla cultura non può limitarsi alle parole d’occasione, ma deve tradursi in investimenti stabili e in politiche lungimiranti in grado di proteggere la ricerca artistica e insieme di aprirla a nuovi pubblici.
L’energia degli artisti sul palco di Sirolo
Anna Teresa Rossini, attrice originaria di Senigallia, ha scelto di ricevere il premio con uno sguardo rivolto al futuro. Nel suo saluto ha posto l’accento sulla necessità di alimentare un dialogo continuo con lo spettatore, convinta che il teatro viva soltanto quando diventa esperienza condivisa. «Il palcoscenico è un luogo di incontro, non un balcone da cui declamare», ha dichiarato, annunciando la volontà di intraprendere nuovi percorsi che mettano in relazione la pratica scenica con le urgenze dell’oggi contemporaneo vissuto.
Accanto a lei, Giacomo Poretti ha evidenziato quanto in Italia sia raro un riconoscimento specificamente dedicato alla comicità, campo che troppo spesso viene relegato a mero intrattenimento. Il premio, ha affermato, valorizza un linguaggio capace di svelare verità profonde attraverso la risata. Sulla stessa linea di pensiero si è inserito Giampiero Beltotto, che ha ricordato il significato insostituibile della scuola di teatro nel plasmare l’artista e l’uomo: un laboratorio di vita prima ancora che professione, luogo in cui si impara a sostenere la fragilità con la forza dell’immaginazione.